Известный лингвист и языковед Александр Потебня когда-то сказал: «Без образа нет искусства, в частности, поэзии» и оказался абсолютно прав. Ведь любое человеческое искусство – это мышление образами, использование эпитетов и метафор для создания символа в литературе, архитектуре, музыке, живописи и кинематографе.
Люди, наделённые способностью размышлять, фантазировать, представлять иллюзии вместо реальности и мечтать, ещё с давних времён начали передавать свои знания и объяснения каких-либо загадочных или непонятных явлений сквозь призму образов – природы, Бога, жизни и смерти. Изготавливая керамическую посуду в виде богинь земледелия или женской мудрости, народ вкладывал в это изделие глубокий смысл для своих соплеменников. Ведь никто на самом деле не знал, как выглядят те, кому они поклоняются. Но, к примеру, изображение человека с оружием означало образ бога войны, а лицо красивой дамы стало отображением женской красоты.
В своих стихах о собаках Есенин раскрывал обличия товарищей, дружба с которыми могла проявляться в преданности, верности и помощи при сложных жизненных ситуациях. Писатель Антон Чехов в рассказе «Хамелеон» разоблачал лицемерных и хитрых людей посредством единственной сцены на площади о поиске хозяина пса. Эрнест Хемингуэй избрал путь посложнее – в повести «Старик и море», описывая борьбу пожилого человека с рыбой во время длительной рыбной ловли, он подразумевал образ нелёгкой и жестокой войны. А вот картины различных направлений чаще всего символизируют человеческие качества и черты характера – как положительные, так и негативные.
Даже искусство танца не может нести в себе движения и па без какой-либо смысловой нагрузки, иначе это были бы просто ничем не подкреплённые и неинтересные перемещения по сцене. Танцоры создают целые спектакли, раскрывают эпизоды из жизни обычных людей, рассказывают любовные и трагические истории, выражают чувства и эмоции. Мы всё это понимаем, но каждый старается найти для себя то занятие, через которое он сможет (и главное – ему захочется, а другим понравится) передать свои ощущения и мировоззрение, придумать новые идеи воплощения вечных вопросов.
Для художников это – бумага, краски с карандашами, панорамы местности и пейзажи; для артистов – это вхождение в роль и прекрасная игра, в которую должны поверить зрители; для кукольников – мастерское владение руками, голосом и тряпичные куклы; для музыкантов – инструменты, ритм, слова песен и внутренние переживания.
Представляя в своих шедеврах неприметные образы обычаев и правды жизни, окружающие вещи в собственных творениях, мы передаём глубокие знания о восприятии нашего мира и того, под каким углом и каким взглядом мы смотри на него – реально, романтично, с долей фантастики или драматично. Искусство никогда не существовало и не сможет продолжить себя без образов. Ведь только человек из всех живых существ научился проявлять свои творческие способности в разнообразных формах, пытаясь открыть для других душу и сердце. И нашим потомкам нужно передать одну простую истину – творите и не бойтесь отображать в этом лик того, что живёт в вас. Создавайте образы и они создадут искусство.
| 
